宽大平直的款式、鲜绝和谐的色彩、工艺精湛的刺绣……11月6日起，中国戏曲学院“大美舞台——中国戏曲学院舞台美术教学成果展”面向观众开放，观众可以在现场看到中国传统戏曲服饰的华丽与精致。此次展览位于国家大剧院艺术馆（西厅），将持续展出至11月15日。

中国戏曲学院舞台美术系建立于1982年，此次展览集中展示了近年来中国戏曲学院舞台美术专业师生在戏曲舞台设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、动画、数字媒体艺术、视觉传达设计、绘画等专业领域取得的成果。展品类型包括剧照、服装实物、舞台模型、动画、多媒体互动作品、绘画等，共149件（部）。

“大美舞台——中国戏曲学院舞台美术教学成果展”上展出的中国传统戏曲服饰。新京报记者 苏季 摄

传统戏曲服饰是中国戏曲艺术中重要的组成部分，款式、色彩、图案、材料等都有一套独特的程式和美学法则。此次展览从教学研究课题《传统戏曲服饰复制与工艺研究》中选择了四件较有代表性的不同特色和不同工艺的传统服饰，包括：清康熙时期的“黄地纳纱绣花蝶纹男帔”、清朝“缂丝龙袍”、清乾隆时期“红缎钉金线软靠”和近代“柴红色改良靠”四件。

11月5日，中国戏曲学院“大美舞台——中国戏曲学院舞台美术教学成果展”在国家大剧院开幕。当日，中国戏曲学院与国家大剧院签署战略合作协议，未来双方将发挥各自优质资源，在戏曲艺术创作展演、师生实习实践、戏曲艺术普及教育、戏曲艺术研究、戏曲文化产品推广等多个领域展开交流合作。此次教学成果展是双方战略合作后首次联合举办的展览。