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瓦卡奖集结多国专家开启跨文化深度对话。主办方供图

人民网深圳10月19日电 （李语）10月18日，第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）核心配套活动——AI视觉技术工作坊在深圳市龙岗区开讲，来自法国、荷兰、德国与韩国等国的22位分享嘉宾齐聚一堂，从认知哲学、文化记忆、技术伦理与教育实践等多重维度，共同探讨AI与艺术融合的路径与未来。

来自德国的FelipeFranco是瓦卡奖评委之一，在他看来：“AI与艺术并非对立，而是可以共生的创造性伙伴。当我们把AI重新定义为服务想象力的‘新调色板’，而非单纯的效率工具时，它便有望成为最具人性的创作媒介。”

长江艺术与设计学院数字媒体艺术专业主任、英国国际电影节集团执行董事长赵伯祚带来《从文化图像学到技术图像学》的主题分享。他阐释AIGC不仅是制造视觉幻象，更是在“延续与重构文化记忆”。

首次来到瓦卡奖现场，同济大学长聘教授、博士生导师范圣玺形容这一经历为一场“进化”。范圣玺指出，瓦卡奖在数字艺术领域已建立起重要影响力，参与此类活动是“与更广泛设计群体交流、吸收新知识、推动个人成长的重要途径”。

同济大学AI与艺术创研中心实践导师、“实验编程”创始人罗霄作为瓦卡奖连续两年的“老朋友”，深切感受到今年“观众专业水准、作品质量与厂商参与度均有大幅提升”。他在《从算法式生成到存在论生成》演讲中，探讨了艺术家与技术之间从“规则性”走向“流动性”的关系转变。

来自杭州的小红书博主“小魔女可可”作为品牌IP插画师与AIGC创作者，也对本届瓦卡奖给予高度评价。她感受到深圳作为“设计之都”的独特氛围——不同于北京、上海、杭州以技术或模型为焦点，深圳更注重AI在创意与视觉设计中的应用，体现出更强的跨界思维与哲学深度。

“在AI时代，所有的创作都应该放在行星尺度上去思考和交流。”华东师范大学奇点研究院院长吴冠军表示，AI的介入打破了语言障碍，促进国际互动，是我们走向未来的必经之路。

在瓦卡奖AI视觉技术工作坊的现场，这些多元声音共同勾勒出当前AI艺术生态的丰富轮廓。今年的瓦卡奖以国际化视野与本土实践相结合的方式，正尝试推动一场关乎技术、人文与教育的深层对话。

未来，这一平台或许将继续催化更多跨界合作，见证AI艺术超越技术层面、拥抱人文深度的新阶段。