编者按：山东省教育厅教师工作处携手齐鲁晚报·齐鲁壹点，面向山东省大中小学（幼儿园）教师，发起 “照亮我的那本书”主题征集活动，旨在通过真实动人的阅读故事，展现书籍在教育中的深远力量，传递阅读带来的成长与蜕变。（征稿及教育线索提供邮箱：qlwbyddx@126.com。）

文｜济南高新区瀚阳学校 马志浩

要想成为合格的美术教师，需具备深厚的美术学科专业知识，且在探索美术专业知识的道路上不断前行。大学时，贡布里希的《艺术的故事》便被导师列为必读书目。书中有关艺术的本质、演变、流派与风格的阐述，令初涉美术史的我对其萌生浓厚兴趣。任何学科，尤其是文史类学科，深入探究其历史至关重要，这有助于构建学科大观念。美术作为相对“小众”的学科，要引导学生正确且深刻地认识美术，不能仅停留在表面的涂鸦阶段。审视艺术的诞生及不同风格的艺术，其背后蕴含着国家的历史与文化，宛如一座巨大宝藏。不同文化土壤孕育出不同的民族性格，艺术具有多元性，因此要帮助孩子树立广阔的国际视野，这也是课程标准所倡导的。

《艺术的故事》不仅是一部艺术史著作，更是对艺术本质、发展及影响的深度探讨。贡布里希以独特视角和深入浅出的笔触，引领我穿梭于各个艺术流派和时期，感受艺术的魅力与变迁。

贡布里希在书中率先探讨艺术的起源，指出艺术起初并非如我们如今理解的那般高深复杂，而是源于人类早期的实用需求，比如洞穴壁画可能用于巫术或狩猎仪式。随着人类社会发展，艺术逐渐从实用中脱离，成为独立的表达方式。这一演变充满创新与挑战，艺术家不断尝试新形式与技巧以表达思想情感。陶器、绘画、雕塑等是美术课的重要内容。在实际教学中，若不融入美术史知识，不让学生了解这些古老艺术门类的演变，学生便难以建立对文化的认同感，也无法培养对民族深厚文化底蕴的热爱，这样的美术课无疑是失败的。

书中详细描绘了从史前艺术到现代艺术的众多流派与风格。从古希腊雕塑到文艺复兴绘画，从印象派的色彩变革到现代艺术的抽象表现，每个时期都有独特的艺术语言与表达方式。贡布里希不仅介绍流派风格特点，还深入剖析其背后的社会、文化和心理因素，让我深刻认识到艺术与人类社会发展紧密相连。孩子步入七八年级，具象思维进一步发展，对不同时期的艺术门类兴趣渐浓，尤其是印象派、后印象派及一些现代艺术。此时，要让学生明白艺术仍在变革发展，且与时代、科技进步息息相关。当下是文化多元、艺术大众化的时代，人人都能成为艺术作品的创作者，必须打破艺术仅为具象的观念，认识到艺术更多是个性的表达，服务于个人。

在《艺术的故事》里，贡布里希着重探讨了艺术家的角色与创作过程。他强调，艺术家并非单纯模仿自然或前人，而是通过自身感知与理解，将现实转化为独特的艺术形式。这一过程充满创造性与个人色彩，使每件艺术作品都独一无二。同时，艺术家面临观众、市场和传统等多重压力，需在限制中寻求突破创新。艺术家并非都风光无限，当他们的艺术风格未被大众认可，或艺术的超前发展不被理解时，仍能坚守对艺术的热爱，正如梵高所言“我的心中有一团火，路过的人只看到了烟”。所以，我们应学会包容他人的不理解，包容世界与他人。

贡布里希多次提及，艺术的价值不仅在于审美，更在于承载的文化、历史和人类精神。艺术作品是时代的见证，记录着人类社会发展历程与人们的情感变化。通过欣赏研究艺术作品，我们能更好地理解过去、认识现在、展望未来。此外，艺术还具有治愈人心、激发灵感、推动社会进步等多重价值。

阅读《艺术的故事》让我对艺术有了更全面深入的认知。我意识到艺术并非遥不可及，而是与生活紧密相关，既能丰富精神世界，又能提升审美与创造力。同时，我也深切体会到艺术家的不易与伟大，他们用才华和汗水创造出无数令人惊叹的作品，让我们在忙碌生活中寻得宁静美好。

我认为，“仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼节”在一定程度上揭示了艺术与社会经济发展的关联，但我们也要认识到艺术的独立性、多样性，以及它在不同历史时期和社会背景下的重要作用。艺术不仅是物质生活的产物，更是人类精神文化的重要组成部分。《癸卯学制》至今已118年，音乐和美术历经百年发展，成为中国艺术教育的代表。作为艺术教师，应坚定对所教学科的自信，相信艺术不会消亡，勇担艺术传承的使命与重任。