齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 巩悦悦 实习生 卢柏州 策划整理

编者按：山东省教育厅教师工作处携手齐鲁晚报·齐鲁壹点，面向山东省大中小学（幼儿园）教师，发起 “照亮我的那本书”主题征集活动，旨在通过真实动人的阅读故事，展现书籍在教育中的深远力量，传递阅读带来的成长与蜕变。（征稿及教育线索提供邮箱：qlwbyddx@126.com。）

文｜山东省曹县第一中学教师 刘新元

端午假期，在家闲来无事，便在书房整理起来书架，一本边角微微卷起的《课堂高手是怎样炼成的》从书堆滑落——这竟是去年端午节冲动下单的“战利品”。记得当时被书名勾起好奇心，囫囵吞枣读完便束之高阁，没想到时隔一年，在同样飘着艾草香的日子里，这本书竟成了打开教学新思路的“密钥”。

第一次读时，只觉得案例精彩，忙着摘抄金句；第二次读，开始对照自己的课堂反思不足；而这次重读，恰逢临近学期末，书里关于情境化教学、问题链设计、多维评价的论述，像被重新调色的颜料，在脑海中晕染出全新的构图。泡了杯浓茶，翻开夹着褪色书签的章节，看着以前密密麻麻的读书笔记的痕迹，恍然惊觉：原来好的教育书籍，就像陈年的老酒，越品越有滋味，越读越能照见自己的成长。

构建情境，激活艺术思维

情境创设是激发学生学习兴趣、激活学生艺术思维，提升课堂参与度的重要手段。通过构建贴近生活、充满趣味的教学情境，将抽象知识转化为具象场景，能够有效唤醒学生的认知经验，让他们在沉浸式体验中主动探索、深度思考。李志欣老师提出“情境化教学是点燃课堂的火种”，这一观点深刻揭示了情境创设在教育中的核心价值。在高中美术教学中，美术作品承载着不同时代、地域的文化与情感，若脱离情境孤立地讲解技法，学生很难产生共鸣，美术课堂也会变得枯燥乏味。

借鉴书中的情境化教学思路，我开始深入研究如何为课堂构建沉浸式情境。在讲解《后印象主义的先驱——梵高》时，我精心准备，通过播放19世纪荷兰乡村的纪录片，让学生直观感受梵高所处的自然环境与生活氛围；展示梵高的信件摘录，引导学生走进画家的内心世界，了解他创作时的心境与情感。同时，我组织学生分组讨论“如果你是梵高，会如何用色彩表达对生命的热爱”，鼓励学生大胆想象，将自己代入画家的角色。

这种情境化的教学设计，更加贴合情境创设的真实性。而真实性的来源必须是与生活融为一体，同时还要符合学生的认知水平、生活经验和情感需求等。让学生不再是旁观者，而是以“共情者”的身份理解作品。在情境的感染下，学生们对《后印象主义的先驱——梵高》有了更深刻的认识，他们感受到了梵高对生命的无限热爱与渴望，体会到了画作中浓烈色彩背后的情感力量。为了进一步深化情境化教学，我在其他课程内容中也积极尝试。通过这些方式，学生逐渐学会从情境中解读艺术作品，艺术思维得到了有效激活，对美术学习的兴趣也日益浓厚。

问题驱动，培育探究能力

书中关于“问题链设计”的论述，是我着重借鉴的一部分内容。在《北宋山水——景中逸趣韵悠长》教学中，我以画面山峰中的主峰为突破点，借用问题串步步深入，层层递进，引领学生不断探究。作品最先映入你眼帘，占据2/3画面的是什么？这座山峰，你觉得是北方的山还是南方的山？为什么是北方的山峰，北方的山有什么特点？那南方的山水，又有什么特点呢？北方和南方的山外貌相差甚大，是什么原因造成的呢？能不能用一个词来形容一下这座北方的大山呢？你从哪些地方看到他的高大和雄伟的特点呢？这样的高山是不是画家的主观臆造想象出来的呢？

这问题串犹如一串精巧的钥匙，逐一开启学生探索北宋山水画奥秘的大门。从最初对画面视觉焦点的直观捕捉，到南北山水特征的对比辨析，再到深挖地貌差异背后的地理成因，最后回归画家创作意图的揣摩，学生在抽丝剥茧的追问中，逐渐跳出以往山水画鉴赏看不懂的困境，转而从文化、地理、美学的多维视角解构经典画作。这种问题驱动的教学模式，真正将美术课堂变成了思维激荡的探究场域，让学生在解决问题的过程中，完成课堂的深度学习和理解。

为了更好地发挥问题驱动的作用，我不断优化问题链的设计。如在鉴赏《启航——中共一大会议》作品时。我设计了以下问题：创作这件作品的艺术家是谁？这件作品是运用什么方法创作的？作品中有哪些人物或事件是可以被辨识的？作品中是否有人物对观赏者展示什么？作品中的人物在做什么事？作品中的事件是在什么时间、什么地点发生的？在设计问题时，我更加注重问题的层次性和启发性，确保问题能够逐步引导学生深入思考；同时，我鼓励学生提出自己的问题，培养他们的问题意识和质疑精神。通过这些努力，学生在美术课堂上的参与度和主动性不断提高，课堂氛围更加活跃，教学效果也显著提升。

多维评价，助力持续成长

教学评价是实现教学目标的关键手段，在以往的教学中，受过去传统教学观念影响，教师对学生的评价过于单一，难以全面反映学生美术学科核心素养的发展情况，与新课程改革注重综合素养培养的目标相悖，对教学改进和学生深度学习的作用微乎其微。李志欣老师在书中倡导的“发展性评价”理念，这种观点无疑不是为美术教学的评价提供了新的思路。受书中启发，我开始重新审视美术教学评价，尝试构建更加科学、更加合理的评价体系。

在《品鉴宋元山水·领略古韵风华》大单元教学设计中，我尤其关注到了教学评价，并思考如何将评价贯穿于整个教学过程。我想通过这种持续性评价，一方面能够及时地反馈学生在教学过程中的学习情况，让学生明白自己的不足，了解自己的进步，更好地调整学习过程的策略。另一方面，能够让老师可以更好地了解学生的学习需求、学习困难和学习兴趣，从而更好地实时调整教学内容、教学方法和教学进度等。

由于上述原因，我便开始了一次教学实验。在课堂中，我记录学生在课堂上的表现，包括参与讨论的积极性、与小组成员的合作情况、遇到困难时的态度等；同时，我鼓励学生进行自我评价和相互评价，引导他们学会反思和欣赏他人。通过多维评价，学生能够更全面地了解自己的学习情况，发现自己的优点和不足，从而有针对性地进行改进和提高。在这个教学过程中，我采用了课堂提问、课堂观察、作品评价、小组讨论、展示交流、检测练习、交流辩论等评价方式，并且结合课堂表现、参与度、创意表现等多个维度，创建了单元课时可持续评价表，将多元评价手段相结合的方式，全面了解学生的反馈和教学情况。

在实施多维评价的过程中，我也不断总结经验，根据学生的反馈和教学实际情况调整评价标准和方式。经过探索与实践，我发现，这种评价体系不仅有助于学生的可持续成长，也促进了师生之间的沟通与交流，使美术课堂更加和谐、富有活力，课堂收到了良好的教学效果。由此我撰写了学术论文《深度学习视域下高中美术大单元教学设计的实施路径——以“品鉴宋元山水·领略古韵风华”单元为例》，并于2025年3月发表在黑龙江教育期刊上，在知网受到了很多学者的关注和下载。

看完这本书，已经夜深人静时。书桌上摊开的笔记本密密麻麻记满新的灵感，那些关于美术课堂的困惑与期待，此刻都化作了具象的教学方案。回想近一年的教学，通过构建情境、问题驱动和多维评价，我的美术课堂发生了显著的变化，学生的学习兴趣和积极性得到了极大的提高，他们的艺术思维、探究能力和创新精神也在课堂中得到了充分的培养和发展。

这趟与《课堂高手是怎样炼成的》的端午重逢，不仅让我收获了教学新思路，更让我懂得：教育者的成长，就像包粽子的过程——需要耐着性子把零散的“糯米”“红枣”等材料，用“粽叶”般的智慧细心包裹，再经时间的“文火”慢慢熬煮。在今后的教学中，我将继续深入研读教育教学书籍，不断汲取知识和智慧，将所学所思运用到实践中，深耕高中美术的课堂沃土，努力让每一节美术课都成为学生成长的乐园。