在时光的长河中，总有一些文字如璀璨星辰，照亮我们前行的艺术征途；总有一些情感似潺潺溪流，润泽我们干涸的心灵土壤。《傅雷家书》便是这样一部承载着无尽爱意与深刻哲思的经典之作。初读该书，我还是一名琴童，再读时，我已身处中央音乐学院学习音乐学专业。一封封书信将傅雷夫妇对儿子傅聪深沉细腻的爱与教诲娓娓道来，也引发了我对人生、艺术和成长的诸多思考。

傅聪是中国近现代音乐史上著名的钢琴家，也是我专业学习里值得关注的大师。某次课堂上聆听了傅聪演奏的肖邦玛祖卡，其细腻的触键、多变的音色以及对玛祖卡节奏的处理，让我想起初读《傅雷家书》时傅聪回信中分享的在波兰学习钢琴的经历。一曲终了，我兴趣大增，便在课后重翻这部经典，探寻傅雷夫妇与傅聪间对艺术的理解交流。

与童年读此书时状态大不相同，儿时阅读，对很多观点理解不深，更多学到傅雷对傅聪的日常行为教导。如今20岁的我成为专业音乐院校学生，再次翻开，除感受到傅雷夫妇的殷切关心，还看到一位青年的真实成长。傅聪的经历与坚韧、谦卑的品质深深影响着我，同样，作为学习音乐专业的学生，他的学习之路和对音乐的深刻理解，让我产生强烈共鸣。

读傅雷所写的《傅聪的成长》，初读时画的斑驳铅笔印记重现眼前，至今仍让我备受启发。傅雷说：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。”他将品德放在首位，我也常用这句话勉励自己，“学艺先学德”是真理。作为音乐专业学生，我认为艺术要服务于人民，创作演绎要以人民为中心，对集体、国家、人民负责。

另一点让我深思的是，为何傅聪的钢琴演绎如此细腻且广受好评？再次阅读，我找到了答案，那便是他自幼对艺术的热爱与广博积累，让他对音乐有更深刻的理解。对“美”的感受与向往，使傅聪的音乐自然体现出“美”，傅雷鼓励傅聪广泛涉猎绘画、文学等其他艺术形式，汲取灵感养分，丰富艺术表现力。他认为艺术相通，打破学科界限才能在艺术道路上取得更高成就。这一观点放到现在也极为合适，艺术的相通性不仅是形式技巧相似，更是人类精神世界共通性的体现。

合上书卷，《傅雷家书》中的音乐哲思仍在耳畔回响。在当今多元文化的时代，这部经典如明镜，映照出艺术的真谛。真正的艺术教育，是让每个音符承载家国情怀，让每次演奏成为文明对话的桥梁。这或许就是《傅雷家书》给予当代青年艺术工作者最珍贵的启示：在追求艺术卓越的同时，永远不要忘记琴键之下那片孕育文明的土地。

文/孙梦晗 中央音乐学院音乐学系学生

编辑 王硕

校对 卢茜