齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 巩悦悦 实习生 孙悦 策划整理

编者按：山东省教育厅教师工作处携手齐鲁晚报·齐鲁壹点，面向山东省大中小学（幼儿园）教师，发起 “照亮我的那本书”主题征集活动，旨在通过真实动人的阅读故事，展现书籍在教育中的深远力量，传递阅读带来的成长与蜕变。（征稿及教育线索提供邮箱：qlwbyddx@126.com。）

文｜菏泽市曹县倪集街道办事处中学教师 孙学镇

作为一名初中美术教师，当我翻开苏霍姆林斯基的《给教师的建议》时，本以为这是一本聚焦学科教学的实用指南，却意外发现它更像一盏明灯，照亮了教育的本质与艺术。书中关于阅读、爱与创意的深刻见解，与我作为美术教育者的实践产生了强烈共鸣，让我重新审视美育的深远意义。

书中提到：“教育者的知识储备应如江海。”这句话让我反思美术教学的真谛。美术不仅是技巧的传授，更是文化与情感的传递。当我带领学生欣赏《千里江山图》时，若能结合宋代山水诗的意境，或讲述王希孟创作背后的历史故事，画面便不再是静止的笔墨，而成为跨越时空的对话。正如苏霍姆林斯基所言，真正的备课是“用毕生的阅读为课堂注入灵魂”。为此，我开始系统研读艺术史、美学哲学，甚至古典文学，让课堂上的每一笔色彩都承载更丰厚的文化底蕴。

教育的本质是心灵的共鸣。书中强调“让课程变得有趣”，而美术课堂的“有趣”恰恰源于对学生个体生命的尊重。我曾遇到一位沉默寡言的学生，却在版画创作中刻出了充满张力的自画像。通过耐心倾听他的创作思路，我意识到，美育的价值在于为学生提供表达内心的安全空间。从此，我尝试在课堂上融入更多开放性课题，比如“用色彩描绘情绪”“以拼贴重构记忆”，让美术成为学生探索自我的桥梁。这种“爱”的实践，正是书中“师生双向奔赴”的生动体现。

苏霍姆林斯基倡导的“创意教学”，在美术领域尤为贴切。我深受书中“语文的边界即生活的边界”启发，尝试打破课堂的局限：带领学生用手机摄影记录校园四季，将素描课搬到博物馆，甚至联合语文教师开展“诗画同源”项目——用绘画诠释古诗意境。当学生将《登高》中的“无边落木”转化为枯笔皴擦的水墨作品时，艺术与文学在他们的笔下自然交融。这种跨学科的实践，不仅呼应了书中“终身学习”的呼吁，更让美育成为学生感知世界的窗口。

合上书本，我更加坚信：教育的诗意在于唤醒与陪伴。美术教师的使命，不仅是教授技法，更是以阅读积淀底蕴，以爱心点燃创造，以创新拓宽视野。正如书中所述，教育是“时光中缓缓绽放的花”，而美育的光，终将照亮学生发现美、创造美、热爱生活的旅程。愿我们都能在书籍的指引下，让每一堂美术课成为孕育诗意的土壤。